El romanticismo y la música.(María Rubio López)

EL romanticismo en la música buscaba la espontaneidad  y la pasión. Surgió un nuevo lenguaje con cambios de velocidad acelerando y ritardando, uso continuo de de la intensidad utilizando crescendo, diminuendo,etc. Se enriquece la armonía con nuevas combinaciones de sonido, los acordes. Ensalza los sentimientos y se olvida de las normas, era muy expresiva y se evadía de la realidad. La orquesta se amplía con nuevos instrumentos.

• MÚSICA ÍNTIMA:

         -Para piano sola:Gran cantidad de obras de arte y formas libres(Nocturnos, valses,                 romanzas sin palabras ,noveletas, estudios, momentos musicales, etc.

         -Música de cámaras: Que pueden ser el Lied algunos de sus compositores más                     importantes fueron Brahms, Schuman; sonatas (para uno o dos instrumentos) tríos,             cuartetos, quintetos,ect.

• MÚSICA ESPECTACULAR:

          -Música instrumental: Concierto con partes solistas con interpretes como Chopin;                   Sonata se amplía en duración, número de interpretes, y variedad de timbres. Como               Tchaikovsky.

          -Música escénica: Ópera se trata de una obra escénica totalmente cantada. Consta               de diversos elementos, abertura (es interpretada por la orqueta al principio antes de             que se sube el telón), aria (para solista), dúo, coro, concertante(solistas,coro y                       orquesta).

      

trabajo música historia del romanticismo

hola aquí os dejo mi trabajo de la historia del romanticismo espero que os guste.
Entrada hecha por David Toledo Garcia 3ºA
https://docs.google.com/presentation/d/1utDKfDmolGcQ3VIjWBbKb3MURYpMZn9CXHhw6e7BN3A/edit?usp=sharing

La música del Romantecismo:(hecho por Adhemar)

Hola aquí os dejo mi trabajo,un saludo:

              La música del romanticismo:

  El Romanticismo comprenden en el siglo XIX ,que es una época guiada por la Revolución Francesa, que exalta la libertad del hombre y la expresión de sus ideas y emociones.La música se considera la más romántica de todas las artes y abandona el equilibrio clásico para buscar la representación  de los sentimientos. El compositor  trabaja para  convertirse  en un “genio” creador libre.

                               Temas:

Los temas  del romanticismo son el amor, la muerte, la fantasía, el misterio, los lugares exóticos y las leyendas antiguas.La melodía se impone como el elemento más importante y expresivo de la música. La orquesta experimenta un gran crecimiento doblando el número de músicos de la formación clásica. El piano se convierte en el instrumento del romanticismo como solista en grandes conciertos y como protagonista absoluto en pequeñas piezas.

 Instrumentos  pequeños:

                                                                                       

El lied: es una canción escrita sobre un texto poético e interpretada por una voz solista con acompañamiento de piano.Por ejemplo: Franz Schubert

El piano: es el instrumento preferido del romanticismo. Los compositores aprovechan sus posibilidades expresivas para construir pequeñas piezas de carácter libre en las que se rinde a sus sentimientos y su fantasía.Por ejemplo:Frédéric Chopin.

El espíritu romántico se manifiesta en el carácter íntimo compuestas para ser disfrutadas en los salones de la burguesía y en veladas musicales organizadas entre amigos.

La ópera romántica:

                                 

La ópera se impone al espectáculo  de la burguesía .Por ejemplo: En Italia: G. Rossini El Barbero de Sevilla. G. Verdi La Traviata.En Francia: G. Bizet Carmen.En Alemania: R. Wagner ( concido la ópera como la unión de todas las artes) y El Anillo del Nibelungo.En España: se desarrollará la zarzuela,  F: Chueca, R. Chapí y T. Bretón.

Grandes instrumentos:

El romanticismo se manifiesta de forma espectacular en las grandes formas instrumentales. Todos los músicos célebres de este período componen sinfonías y conciertos en los que aprovechan al máximo la grandiosidad de la orquesta y el virtuosismo de los intérpretes solistas.Por ejemplo de los Compositores de la  sinfonías: F. Mendelssohn y J. Brahms.Compositores de conciertos: F. Chopin y P. I. Tchaikovsky.

La música programática:

La música programática utiliza la orquesta con una finalidad narrativa intentando representar o describir ideas, imágenes o acontecimientos no musicales.El compositor suele indicar  por medio del título o de notas añadidas a la obra que detallan la fuente de su inspiración.Por ejemplo: H: Berlioz y F. Liszt.

                                                                               

        Documental del romanticismo:

                      Romantecismo

Sinfonía Fantástica ( Ricardo Mateo )

Es una  sinfonía programática del compositor francés Hector Berlioz ,compuesta en 1830 y numerada como op. 14 en el catalogo del autor . El nombre bajo el que se le conoce habitualmente,Sinfonía fantástica, es, en realidad, el subtítulo del nombre puesto por Berlioz a la obra.

 La composición consta de cinco movimientos:

1. «Sueños y pasiones» («Rêveries – Passions»).
2. «Un baile» («Un Bal»).
3. «Escena en el campo» («Scène aux Champs»).
4. «Marcha al cadalso» («Marche au supplice»).
5. «Sueño de una noche de aquelarre» («Songe d'une Nuit du Sabbat»).

La sinfonía posee un argumento muy detallado. Es por esta razón que se suele decir que es uno de los mejores ejemplos de la música programática; también es quizás uno de los primeros argumentos.

Argumento de la sinfonía fantástica de Héctor Berlio de Ana ros

El primer movimiento representa a un joven músico que, desesperado, se ha envenenado a sí mismo con opio y, en un largo sueño, tiene una serie de visiones y pesadillas, la idea de su amada viniendo una y otra vez a su cabeza. Recuerda las alegrías y depresiones del pasado, antes de que ella entrase en su vida, y luego el neurótico celoso en que se convirtió cuando ella entró en su vida, teniendo el único consuelo de la religión. El segundo movimiento evoca la música de un baile, en el que con los giros de la danza, vislumbra a su amada otra vez. El tercer movimiento fue muy difícil para Berlioz. En el campo, dos pastorcillos entonan una melodía con sus flautas para llamar a sus vacas. Todo es tranquilidad hasta que la amada aparece de nuevo, provocando inquietud en el héroe. El otro pastorcillo toca su flauta, pero esta vez no hay respuesta. En ese momento, el sol se pone acompañado de un trueno distante. Luego, predomina el silencio en la escena. El cuarto movimiento Marcha al Cadalso : Sueña que ha asesinado a su amada y que ha sido condenado a muerte, tomando el camino al lugar de la ejecución. La procesión se mueve, marchando a ratos tenebrosa y a ratos magnífica, durante la cual el torpe sonido de pesados pasos sigue abrupta mente por un momento, el último pensamiento de amor cortado de golpe por la muerte. El movimiento final es un aquelarre, una salvaje orgía de una celebración demoníaca. La imagen de la amada parece ahora una agudísima burla. Las campanas de la muerte se oyen por encima del himno Dies Irae del juicio final y se mezclan con la danza. La música de las campanas de la muerte en este movimiento ha sido utilizada por Wendy Carlos en las bandas sonoras de La Naranja Mecánica y El resplandor.