Guido d' arezzo hecha por Ricardo Mateo Perez

Guido nació en Arezzo (Toscana) el año 991 o 992. Pasó sus primeros años de estudio en la abadía de Pomposa, en la costa adriática, cerca de Ferrana. Ingresó como maestro en la escuela catedralicia de Arezzo, donde sobresalió en la enseñanza del arte vocal y escribió su tratado principal,inventó un método para enseñar a los cantantes a aprender los cantos en poco tiempo. Este método pronto se hizo famoso en todo el norte de Italia.Falleció en Avellano después de 1050.

Guido d' arezzo Hecha por David Toledo García

Nacio en el año 990 en Arezzo ,Italia y murió en el año 1050.
Fue un monje benedictino italiano,y teórico musical de la Edad Media ,desarrollo nuevas técnicas de enseñanza,incluyendo el tetragrama y la escala díatonica.Perfeciono la escritura musical.
inventó un método para enseñar a los cantantes a aprender los cantos en poco tiempo.
después de ensayar varios sistemas de líneas horizontales se impuso el pentagrama griego de cinco líneas. 

Guido de Arezzo elaboró, entre otros, los siguientes escritos:

• Micrologus de disciplina artis musicae (c.1025-1026).
• Prologus in Antiphonarium.
• De ignoto
  
  cantu.
• Regulae rythmicae.
• Epistola ad Michaelem.

Su obra micrologus fue el segundo tratado sobre música con mayor difusión en la Edad Media tras las obras de Boecio. datan su Micrologus art en 1025 o 1026.        

http://youtu.be/3iR3bJKk1Xc canto

Entrada hecha por Antonio Martínez Lozano: Canto Gregoriano y Trovadores

Aquí os dejo mi entrada sobre estos dos conceptos:

• -Canto gregoriano: 

 La evolución de la música occidental por parte del canto medieval de la iglesia, llamado gregoriano en honor al papa Gregorio I (540 - 604), que fue su primer recopilador. El repertorio gregoriano se formó reuniendo y unificando los cantos religiosos los cantos religiosos procedentes de las zonas en las que el cristianismo tenía influencia. Es monódico: al constar de una sola melodía se le llama también canto llano por su movimiento horizontal. La melodía fluye con el texto de manera natural -canto silábico o entreteniéndose en algunas sílabas para decorarlas -canto melismático. No pretendía ser artístico, sino que respondía a una función concreta: realzar la palabra de Dios. Por tanto, se cantaba en los monasterios y las catedrales, ligado siempre al culto religioso, con la misa como ceremonia central. La composición de música para la misa tiene una larga tradición que llega hasta la actualidad. Después de las misas gregorianas, compositores de distintas épocas han compuesto misas en los más variados estilos.

Características: 

-Monódico

-Vocal, a capella

-Temática religiosa

-Texto en latín

-Autores anónimos

-Línea melódica y modal

• Trovadores:

La música civil se desarrolla un poco más tarde, con la expansión del saber y el conocimiento relacionado con el auge de las ciudades, la creación de las primeras universidades(Salamanca, Bolonia y Notre Dame), el contacto entre culturas a través de las cruzadas viajes masivos a Oriente para defender el cristianismo. En este momento de dinamismo aparece el movimiento de los trovadores, entre los siglos XII Y XIII, con un importante foco en el sur de Francia y en Cataluña. 

Son poetas-músicos, cultos y refinados, que cantaban en su propio idioma los ideales caballerescos del momento: el amor a unas dama, el honor, la fidelidad a un rey o a un señor feudal. El ritmo de las canciones trovadorescas es más acusado que el del canto gregoriano. Aprendían muy a fondo las técnicas de composición en un ciclo de estudios que denominaban Quatrivium. Representaron, dentro de un marco épico de caballería y sociedad feudal, una nueva manera de vivir refinada, elegante y culta. Los juglares son músicos ambulantes que iban por los castillos interpretando lo que habían aprendido en otros lugares y de otros trovadores. A parte de músicos, eran cantantes, recitadores, acróbatas, prestidigitadores, comediantes, etc. Estaban mal vistos por la iglesia.

Características:

-Monódico

-Vocal + instrumentos

-Canto individual

-Temática humana

-Texto en lengua vernácula

-Autores y autoras definidos

-Línea melódica rítmica y modal

La escuela de Notre Dame

Se conoce como Escuela de Notre Dame al grupo de músicos que trabajaron en la Catedral Notre Dame de París.


La construcción de la catedral de Notre Dame de París fue ordenada por el obispo Maurice de Sully hacia finales 1160 o principios de 1161. Gracias a las frecuentes visitas de la familia real, a la famosa universidad de la capital y otras universidades en desarrollo, París fue el centro de la cultura y el arte de toda la cristiandad. Las investigaciones musicales, en un principio dispersas por los monasterios de las provincias, se concentran en las ciudades y experimentan un desarrollo sin precedentes. Así pues, Beauvais y Sens son centros importantes para el organum y la polifonía, así como Chartres desde el siglo XI.

La Iglesia aumenta la pompa de las ceremonias. Cada capilla rivaliza con las otras para magnificar la liturgia o las procesiones. La nobleza integra la música en la vida doméstica y la familia real mantiene un grupo de cantores para que estén disponibles siempre que sea necesario.

Los músicos de Notre Dame escribieron una página la historia de la música occidental al utilizar un sistema de notación rítmica tan abstracto como coherente, la musica mensurabilis. 

A pesar de que ha sobrevivido buena parte de la música de la escuela, su interpretación sigue siendo controvertida, principalmente en lo referido al ritmo. Los teóricos Johannes de Garlandia, Franco de Colonia y Anónimo IV describen su interpretación, pero estas descripciones tuvieron lugar más de dos generaciones después de que la música fuera escrita. Por ello no se sabe si realmente se interpretaba así, ya que el tipo de ejecución pudo haber cambiado en el tiempo transcurrido.

Pedro Jesús Martínez Martínez 3ºA

Escuela de Notre Dame de Paris.

Se conoce con el nombre de Escuela de Notre Dame al grupo de compositores que trabajaron en la catedrla de o en sus inmediaciones desde aproximadamente el 1170 hasta el 1250, junto con la música que compusieron.

La mayoría de los compositores de éste periodo son anónimos. Sin embargo un teórico inglés que trabajaba o estudiaba en Notre Dame a finales del siglo XIII cita a Leonin y Perotin. Aparte de referirse a los dos maestros como "los mejores compositores de organum" y especificar que compilaron el libro de organum conocido como Magnus Liber, Anonymous IV nos proporciona una información muy valiosa sobre la música y los principios involucrados en la composición. Pérotin es el primer compositor de organum quadruplum (polifonía a cuatro voces), o al menos el primero cuya música ha llegado hasta nosotros.

Léonin, Pérotin y el resto de los compositores anónimos cuya música ha perdurado son representantes de un periodo de la música medieval conocido como ars antiqua. Durante éste periodo nace el motete, el cuál es el tipo de composición más frecuente en el Magnus Liber.

A pesar de que ha sobrevivido buena parte de la música de ésta escuela, la interpretación, principalmente en relación al ritmo, sigue siendo controvertida. Tres teóricos describen su interpretación. Sin embargo, su descripción tiene lugar más de dos generaciones después de que la música fuera escrita y puede haber sido diferente a como realmente era, debido a que la interpretación evolucionaba muy rápidamente en ese periodo.

Hecho por María Rubio López.