Poema sinfónico en el Romanticismo(Belén Romera Belmonte)

El Poema Sinfónico  es una composición musical, creada para orquesta aunque también para piano, que se basa o inspira en una obra literaria o en una idea poética.

A mediados del siglo XIX el compositor Franz Liszt le dio el nombre y estreno, en 1849, su obra Tasso, lamento e trionfo. 

El poema sinfónico presenta una estructura determinada. Por lo general se trata de una obra en un solo movimiento o también puede formar parte de una serie en distintas partes corresponden a los diferentes episodios de la narración que la han inspirado, se hallan encadenadas entre sí. El argumento de la música es una evocación.

Aunque ya desde la época barroca se escribían obras no cantadas con argumento o intenciones descriptivas como las Cuatro Estaciones de Antonio Vivaldi, se considera como antecedente del género el Retrato musical de la naturaleza, por Justin Heinrich Knecht. Asimismo.   Ludwig van Beethoven apunta la génesis del poema sinfónico en su sinfonía n.º 6 Pastoral.

Un gran número de compositores del ámbito germánico continuó la forma musical iniciada por Liszt, pero el éxito del Poema Sinfónico a finales del siglo XIX, fue sin duda Richard Strauss, quien lo utilizó para producir composiciones experimentales en el terreno melódico, instrumental y en la orquestación.

El poema sinfónico experimentó en Francia, un impulso apreciable de la mano de Camille Saint-Saëns con Phaéton y Danza macabra; César Franck, con El cazador maldito y Las Eólidas; y posteriormente de la mano de Vincent D’Indy, con El bosque encantado; Claude Debussy, con El preludio a la siesta de un fauno; y Paul Dukas, con El aprendiz de brujo.

Especial relevancia ha tenido el poema sinfónico dentro de las escuelas nacionalistas  del Romanticismo. Desde los poemas centroeuropeos de Bedrich Smetana, con el ciclo Mi Patria; y de Antonín Dvorák, con su Canto heroico, hasta ejemplos en la música rusa como Romeo y Julieta o Manfredo de Piotr Tchaikovski,hasta las evocaciones romanas de Ottorino Respighi,  Fuentes de Roma.

Los poemas Sinfónicos de Franz Liszt: Lo que se oye en la mañana y Mazeppa; Los ideales; o Los Preludios,

Aunque el poema sinfónico describe ciertas situaciones poéticas y dramáticas, su estructura no era totalmente libre. Hay innumerables ejemplos de poemas sinfónicos compuestos bajo la forma de rondó, y con el nombre de sinfonía. En todo caso, el compositor estructura expresar su contenido sentimental.

El romanticismo y la música.(María Rubio López)

EL romanticismo en la música buscaba la espontaneidad  y la pasión. Surgió un nuevo lenguaje con cambios de velocidad acelerando y ritardando, uso continuo de de la intensidad utilizando crescendo, diminuendo,etc. Se enriquece la armonía con nuevas combinaciones de sonido, los acordes. Ensalza los sentimientos y se olvida de las normas, era muy expresiva y se evadía de la realidad. La orquesta se amplía con nuevos instrumentos.

• MÚSICA ÍNTIMA:

         -Para piano sola:Gran cantidad de obras de arte y formas libres(Nocturnos, valses,                 romanzas sin palabras ,noveletas, estudios, momentos musicales, etc.

         -Música de cámaras: Que pueden ser el Lied algunos de sus compositores más                     importantes fueron Brahms, Schuman; sonatas (para uno o dos instrumentos) tríos,             cuartetos, quintetos,ect.

• MÚSICA ESPECTACULAR:

          -Música instrumental: Concierto con partes solistas con interpretes como Chopin;                   Sonata se amplía en duración, número de interpretes, y variedad de timbres. Como               Tchaikovsky.

          -Música escénica: Ópera se trata de una obra escénica totalmente cantada. Consta               de diversos elementos, abertura (es interpretada por la orqueta al principio antes de             que se sube el telón), aria (para solista), dúo, coro, concertante(solistas,coro y                       orquesta).

      

trabajo música historia del romanticismo

hola aquí os dejo mi trabajo de la historia del romanticismo espero que os guste.
Entrada hecha por David Toledo Garcia 3ºA
https://docs.google.com/presentation/d/1utDKfDmolGcQ3VIjWBbKb3MURYpMZn9CXHhw6e7BN3A/edit?usp=sharing

La música del Romantecismo:(hecho por Adhemar)

Hola aquí os dejo mi trabajo,un saludo:

              La música del romanticismo:

  El Romanticismo comprenden en el siglo XIX ,que es una época guiada por la Revolución Francesa, que exalta la libertad del hombre y la expresión de sus ideas y emociones.La música se considera la más romántica de todas las artes y abandona el equilibrio clásico para buscar la representación  de los sentimientos. El compositor  trabaja para  convertirse  en un “genio” creador libre.

                               Temas:

Los temas  del romanticismo son el amor, la muerte, la fantasía, el misterio, los lugares exóticos y las leyendas antiguas.La melodía se impone como el elemento más importante y expresivo de la música. La orquesta experimenta un gran crecimiento doblando el número de músicos de la formación clásica. El piano se convierte en el instrumento del romanticismo como solista en grandes conciertos y como protagonista absoluto en pequeñas piezas.

 Instrumentos  pequeños:

                                                                                       

El lied: es una canción escrita sobre un texto poético e interpretada por una voz solista con acompañamiento de piano.Por ejemplo: Franz Schubert

El piano: es el instrumento preferido del romanticismo. Los compositores aprovechan sus posibilidades expresivas para construir pequeñas piezas de carácter libre en las que se rinde a sus sentimientos y su fantasía.Por ejemplo:Frédéric Chopin.

El espíritu romántico se manifiesta en el carácter íntimo compuestas para ser disfrutadas en los salones de la burguesía y en veladas musicales organizadas entre amigos.

La ópera romántica:

                                 

La ópera se impone al espectáculo  de la burguesía .Por ejemplo: En Italia: G. Rossini El Barbero de Sevilla. G. Verdi La Traviata.En Francia: G. Bizet Carmen.En Alemania: R. Wagner ( concido la ópera como la unión de todas las artes) y El Anillo del Nibelungo.En España: se desarrollará la zarzuela,  F: Chueca, R. Chapí y T. Bretón.

Grandes instrumentos:

El romanticismo se manifiesta de forma espectacular en las grandes formas instrumentales. Todos los músicos célebres de este período componen sinfonías y conciertos en los que aprovechan al máximo la grandiosidad de la orquesta y el virtuosismo de los intérpretes solistas.Por ejemplo de los Compositores de la  sinfonías: F. Mendelssohn y J. Brahms.Compositores de conciertos: F. Chopin y P. I. Tchaikovsky.

La música programática:

La música programática utiliza la orquesta con una finalidad narrativa intentando representar o describir ideas, imágenes o acontecimientos no musicales.El compositor suele indicar  por medio del título o de notas añadidas a la obra que detallan la fuente de su inspiración.Por ejemplo: H: Berlioz y F. Liszt.

                                                                               

        Documental del romanticismo:

                      Romantecismo

Sinfonía Fantástica ( Ricardo Mateo )

Es una  sinfonía programática del compositor francés Hector Berlioz ,compuesta en 1830 y numerada como op. 14 en el catalogo del autor . El nombre bajo el que se le conoce habitualmente,Sinfonía fantástica, es, en realidad, el subtítulo del nombre puesto por Berlioz a la obra.

 La composición consta de cinco movimientos:

1. «Sueños y pasiones» («Rêveries – Passions»).
2. «Un baile» («Un Bal»).
3. «Escena en el campo» («Scène aux Champs»).
4. «Marcha al cadalso» («Marche au supplice»).
5. «Sueño de una noche de aquelarre» («Songe d'une Nuit du Sabbat»).

La sinfonía posee un argumento muy detallado. Es por esta razón que se suele decir que es uno de los mejores ejemplos de la música programática; también es quizás uno de los primeros argumentos.

Argumento de la sinfonía fantástica de Héctor Berlio de Ana ros

El primer movimiento representa a un joven músico que, desesperado, se ha envenenado a sí mismo con opio y, en un largo sueño, tiene una serie de visiones y pesadillas, la idea de su amada viniendo una y otra vez a su cabeza. Recuerda las alegrías y depresiones del pasado, antes de que ella entrase en su vida, y luego el neurótico celoso en que se convirtió cuando ella entró en su vida, teniendo el único consuelo de la religión. El segundo movimiento evoca la música de un baile, en el que con los giros de la danza, vislumbra a su amada otra vez. El tercer movimiento fue muy difícil para Berlioz. En el campo, dos pastorcillos entonan una melodía con sus flautas para llamar a sus vacas. Todo es tranquilidad hasta que la amada aparece de nuevo, provocando inquietud en el héroe. El otro pastorcillo toca su flauta, pero esta vez no hay respuesta. En ese momento, el sol se pone acompañado de un trueno distante. Luego, predomina el silencio en la escena. El cuarto movimiento Marcha al Cadalso : Sueña que ha asesinado a su amada y que ha sido condenado a muerte, tomando el camino al lugar de la ejecución. La procesión se mueve, marchando a ratos tenebrosa y a ratos magnífica, durante la cual el torpe sonido de pesados pasos sigue abrupta mente por un momento, el último pensamiento de amor cortado de golpe por la muerte. El movimiento final es un aquelarre, una salvaje orgía de una celebración demoníaca. La imagen de la amada parece ahora una agudísima burla. Las campanas de la muerte se oyen por encima del himno Dies Irae del juicio final y se mezclan con la danza. La música de las campanas de la muerte en este movimiento ha sido utilizada por Wendy Carlos en las bandas sonoras de La Naranja Mecánica y El resplandor.

INSTRUMENTOS RENACENTISTAS // Ismael Martinez Garcia.

SERPENTÓN:

Como “serpentón de iglesia”, este instrumento de madera 

nació a finales del siglo XVI en Francia e Italia, utilizado en 

muchos casos como alternativa al órgano en los coros religiosos.

En el siglo XVII el serpentón empezó a figurar en la

 iconografía instrumental como instrumento típico de la

s formaciones musicales religiosas, en el papel de 

acompañamiento de las corales y como bajo continuo en los

 conjuntos instrumentales.

En el siglo XVIII pasará a formar parte también de los grupos

 de música militar en su función de registro grave junto al

 fagot y el trombón bajo, extendiéndose por otras zonas 

europeas, incluyendo el Reino Unido.

LAÚD: 

El laúd fue un instrumento de cuerda muy utilizado entre los siglos XIV y XVIII y que ha resurgido en el siglo XX. También designa a todo instrumento en el que las cuerdas se sitúan en un plano paralelo a la caja a lo largo de un mástil saliente.

El laúd se introdujo en la Europa medieval desde la cultura árabe como instrumento de púa, con cuatro pares de cuerdas. Su antecedente fue el 'ud (escrito oud por los instrumentistas actuales de los Balcanes), que hoy es un instrumento sin trastes, pulsado con plectro y con dos a siete cuerdas dobles. Están relacionados con el 'ud y con el laúd la cobza rumana, la mandolina y la mandola medieval. Éstos se parecen en general a los laúdes de mástil corto surgidos en el Próximo Oriente con una expansión tanto al este como al oeste, tales laúdes evolucionaron hacia el pipa chino y el biwa japonés. En Mesopotamia se conocieron laúdes de cuerpo poco profundo y mástil largo.

BOMBARDA:

La bombarda es un instrumento musical de viento - madera, encuadrado en la familia de los oboes, muy relacionado con la dulzaina, empleado en la música tradicional bretona. En bretón se le llama ar borvard o an talabard, y en francés bombarde.

Está compuesto de tres partes: la embocadura, el cuerpo y el pabellón.

• el cuerpo, ligeramente cónico y recto, consta de seis o siete agujeros (o más si se le añaden llaves).
• el pabellón, hecho con otra pieza de la misma madera, es de forma acampanada, y se encaja con el extremo inferior del tronco.
• la embocadura lleva encajada una lengüeta doble.

El instrumento se fabrica con un tipo de madera duro, como boj, peral, guayacán, palisandro o ébano; y puede ir decorado con anillos de estaño, decuerno, de diversas maderas o incluso de marfi

La razón por la cual e escogido estos instrumentos ha sido porque me ha llamado la atención sus formas raras y para saber un poco mas sobre ellos y su historia.